摘    要: 儿童戏剧具有广泛市场,在对这一市场进行开发时,关键在于是否能够创作出比较优秀的剧目,使儿童实际需求得到充分满足。本文将详细阐述儿童戏剧创作的主要特征、儿童戏剧创作存在的问题,进而提出改善儿童戏剧创作的对策建议以及儿童戏剧创作应注意的问题,并对儿童戏剧创作的发展趋势进行预测,以期对儿童戏剧创作提供有益的思考和借鉴。

  关键词 :     儿童戏剧;创作;存在问题;对策建议;

  近几年,儿童戏剧创作整体上作品数量虽然较多,也获得了一些奖项,但是儿童戏剧创作却比较贫乏。虽然戏剧剧目比较多,但是优秀作品比较少见,经典作品更是少之又少。中国是世界上人口最多的国家,儿童人数约3.8亿,儿童戏剧受众群体十分庞大,这在一定程度上表明儿童戏剧的消费市场广阔,并且受众对儿童戏剧也比较渴求。然而,儿童戏剧创作人才匮乏已经成为其发展的主要瓶颈,同时,儿童戏剧创作缺少精品亦是突出问题。

  一、儿童戏剧创作的主要特征

  (一)舞台性

  戏剧受到舞台限制,需在情节、人物、矛盾这几方面实现高度集中。在戏剧创作过程中,剧作家需运用凝练、浓缩方式,通过较少人物、较短篇幅、单纯事件让生活内容进行浓缩再现。儿童戏剧一般在情节结构上比较单纯,内容上较为丰富,一般需设计悬念,并在悬念基础上发生爆炸性突变,进而将戏剧性引出,吸引儿童注意力。因此在多数情况下,儿童戏剧进行舞台表演时在情节上单纯,内容上比较丰富,寓意比较深刻。

  (二)冲突性

  在矛盾冲突集中基础上才会产生戏剧,戏剧当中情节需在有限时间中发展,紧抓时间起点,通过一定层次将事件逐渐推向高潮。儿童戏剧主要是在矛盾激化中形成与完成,这样才能由开始到结束一直吸引儿童的注意力。矛盾激化为矛盾双方已经发生到必须进行决战的状态,进而将旧的矛盾关系充分突破,达到新的平衡。促进矛盾转化,进而推动剧情迅速发展,达到高潮,最终结束。

  (三)动作与对话典型性

  对于儿童戏剧来讲,矛盾从产生开始,一直到发生激变,都需要通过语言以及戏剧动作进行推动。如果缺少动作与对话,就难以形成戏剧。一般情况下,儿童戏剧一般不会存在大段叙事或者抒情性独唱与独白,也不会存在论证对话。儿童戏剧比较生活化与口语化,台词方面与儿童比较贴近。在动作方面,儿童戏剧要求简明、清晰,不应过于繁杂或者让人费解。由于儿童天性好动活泼,因此儿童戏剧需给予动作充分重视,重视人物行为体现出的动作性,以及戏剧事件体现出的行动性,进而和儿童天性、儿童心理相适应,使儿童戏剧在结构上更为活跃与明快,戏剧效果更加鲜亮、强烈。在一些年纪较小的儿童当中,这一特点体现得更加明显。动作在场景形成中发挥着十分重要的作用,也是儿童认识戏剧的重要来源。

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  (四)情境想象性

  对于儿童来讲,自我认知与社会经验的形成会在年龄增长中逐渐增加。儿童由于生活经验比较少,对于很多事物好奇心都比较重,对世界存在想象和幻想,能够在想象当中体验生活,进而使自身好奇心得到满足。因此儿童戏剧在题材上以神话、童话、科幻居多,这些类型受到了儿童的广泛喜爱,儿童整体接受程度比较高。通常来说,儿童进行游戏时,是通过设定情境展开,这实际上体现出了儿童的思考能力,可以对不存在的事物进行想象和创作。想象和创造属于戏剧活动的重要基础,儿童进行想象时的重要条件便是跳出具体限制,将自身设定在特定空间当中,充分发挥自身想象力。儿童戏剧创作的内容情境性比较明显,具有情境想象性,在很大程度上能够使儿童想象需求得到满足。

  (五)体验多样性

  儿童戏剧从本质上来讲是游戏扮演,也就是结合戏剧作品当中的人物设定、内容、情境设定等,运用语言表情、肢体动作、行动表演呈现出来。这实际上和戏剧教育中游戏为主的思想理念相符,通过戏剧中的不同情节,儿童能够体验不同环境以及不同人物,如童话当中的公主、学校中的同学、生活中的爸妈等。在这种情况下,不仅可以使儿童想象力以及创作力得到发展,也能促进儿童学会角色互换,在角色互换中对自身情绪进行控制,提升自身思想认知。通过戏剧,儿童可以运用自己的独特方式,结合道具、动作、语言等,对人物、地点、时间、情节等产生理解,形成对世界的全新认识;儿童也能将自身情绪投放在人物或者情境中,进而对自身形成新的认识;了解社会行为和情感之间存在的关系,强化自身情感体验,从而使儿童创造能力、审美能力得到更好地培养。

  二、儿童戏剧创作存在的问题

  (一)分众不够明显